Realismo Visceral.

Realismo Visceral.

Sublime, frívola, cruda, terrorífica, pero bella. Son algunas de las palabras que pueden describir la obra de Arturo Rivera, maestro mexicano de la pintura contemporánea. Sin duda alguna sus dibujos y óleos son ejecutados de una manera magistral y perfecta, retratando una realidad intensa, hombres, animales y creaturas frívolas y terroríficas y a pesar de esto expresan una belleza inmensurable, casi inexplicable, una “belleza de lo terrible”.

Una obra totalmente llena de mitos, rica en significados y símbolos diversos. Personajes imaginarios y realizados. Colores y tonalidades suaves pero que expresan situaciones totalmente intensas y llenas de vida y movimiento. Una experiencia estética que altera totalmente tus sentidos, cambiándolos radicalmente de estados y confundiéndolos, pues al ver sus obras confunde tu mente, cuestionándola entorno a si es bella y sublime.

Para ser sinceros, yo no conocía nada de este artista, pero al adéntrame en su obra, descubrí que es uno de los artistas, si no es que el único, de nuestra época que tiene algo que decir. Que expresa su vida y su forma de ver la misma. Que te adentra en su mundo interno, lleno de irreverencia, totalmente “enfermo”. Pero como el mismo Arturo Rivera dijo en una entrevista: “…la realidad es una, pero todos tenemos diferentes realidades". A fin de cuentas eso es su obra, la expresión de su realidad, de su forma de vivir, de su vida. Lo terrible.


Ver sus obras es como viajar en el tiempo, pero sin estar en él, ni pasado, ni presente, ni futuro. Perderse en la mente de un creador de belleza alucinante, retorcida y terrorífica. Que al salir de ese “mundo”, no te queda más que un retumbar en tu mente, y logras ver por un instante aunque sea por un solo momento, ver la belleza de lo terrorífico, lo alucinante, de la vida de Rivera, su mundo, su realidad visceral.

Andrés Isaac Glez. D.